4.ª Edición (2024) — HumanTIC: Conexiones creativas para tiempos modernos
En el año 2024, el Festival Cortos para Tiempos Largos celebró su cuarta versión entre el 17 y el 26 de octubre, abordando como eje temático central “HumanTIC: Conexiones creativas para tiempos modernos”. En una época caracterizada por la acelerada integración de las tecnologías digitales en la vida cotidiana, el evento se constituyó como un espacio de reflexión crítica, aprendizaje y exploración sobre cómo la creatividad y la sensibilidad humana prosperan en la era digital.
A través de HumanTIC, la cuarta edición propuso un diálogo entre el cine, la tecnología y la sociedad, invitando a cineastas, artistas y creadores a presentar obras que reflejaran esta relación desde la innovación, los desafíos éticos, la responsabilidad y el impacto social. Una de las principales novedades organizativas de este año fue la incorporación de FilmIA, una categoría inédita dedicada exclusivamente a obras realizadas con inteligencia artificial, la cual abrió debates en torno a la creatividad computacional y las nuevas fronteras del lenguaje audiovisual, manteniendo al mismo tiempo las categorías habituales de ficción, documental, animación y stop motion.
La convocatoria pública estuvo abierta entre el 20 de agosto y el 20 de septiembre de 2024 a través de las plataformas Festhome y FilmFreeWay. Durante este período se recibieron 944 cortometrajes procedentes de más de 80 países de los cinco continentes, desde Colombia hasta la India. En la fase de curaduría y selección, el equipo evaluador aplicó un primer filtro de verificación técnica y conceptual, descalificando obras que no respetaban los tiempos máximos establecidos, carecían de estándares de calidad o contenían elementos vetados por la organización. Posteriormente, las curadoras seleccionaron un total de 26 cortometrajes que conformaron la Muestra Oficial del festival, destacando por su afinidad con la temática de la convergencia entre lo humano y lo tecnológico.
Adoptando un enfoque híbrido, el festival desarrolló sus actividades a lo largo de diez días, combinando transmisiones virtuales con espacios presenciales que involucraron a más de 700 participantes entre realizadores, estudiantes y público general. Para llevar a cabo la agenda pedagógica y de exhibición, el colectivo organizador estableció alianzas con instituciones educativas, organizaciones y espacios culturales como la Corporación Universitaria Minuto de Dios (UNIMINUTO), el Semillero de Investigación LEKA, la Universidad Tecnológica de Pereira (UTP), la Universidad Católica de Pereira (UCP), el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) sede Dosquebradas, Unitécnica, Top Deck, Café Alicia, Carlos Soto y el Observatorio de Egresados UTP.
La fase de formación continua, realizada del 17 al 22 de octubre, ofreció capacitaciones teóricas y prácticas diseñadas para entregar herramientas en producción y montaje incorporando tecnologías emergentes:
Taller “El arte del sonido en el cine: de la captura a la edición”: Dictado el 17 de octubre en Unitécnica por Alex Green, abordó la captura de audio en set, nociones de mezcla y el valor narrativo del sonido.
Taller “Edición de video, montaje y ritmo”: Orientado por Juan Manuel Cano el 18 de octubre en la UTP, donde se exploró la manipulación del ritmo narrativo a través de técnicas de corte.
Charla “La investigación en el documental”: Dirigida el 22 de octubre por Juan Felipe Quiceno en el SENA de Dosquebradas, enfocada en metodologías de recolección y estructuración de información para proyectos documentales.
Webinar “Futuro de la IA en la producción audiovisual”: Impartido de manera virtual por Jorge Caballero Ramos (docente de la Universidad Pompeu Fabra y la Universidad Autónoma de Barcelona), explorando el uso crítico de la inteligencia artificial y los métodos computacionales en el cine.
La etapa central de exhibición e interacción se desarrolló del 23 al 26 de octubre, iniciando con una ceremonia de apertura transmitida en vivo a través de YouTube. Durante estos días, la plataforma web oficial funcionó como el escenario principal de proyección gratuita e internacional para los 26 cortometrajes de la Muestra Oficial. De forma paralela, la agenda presencial integró talleres adicionales y espacios de debate:
Taller “Construcción narrativa con inteligencia artificial”: Impartido por César Darío Salazar Ríos el 24 de octubre en la Universidad Católica de Pereira, analizando el uso de herramientas generativas en la escritura y estructuración de guiones.
Taller “IA en el Cine Independiente: Potenciando la creatividad”: Dictado por Jhon Celis Mosquera el 24 de octubre en la UTP, enfocado en la optimización de procesos creativos para realizadores independientes.
Charla “10 consejos para triunfar en el mundo audiovisual”: Presentada por el productor Mauricio Tamayo Tamayo el 25 de octubre en la UTP, compartiendo aprendizajes de su trayectoria profesional e innovaciones en el sector.
Taller “Edición de vídeo asistida por IA”: Impartido el 25 de octubre por Juan Manuel Cano en el SENA para estudiantes del área técnica.
Laboratorio Transmedia “El arte de una nueva forma de pensar”: Desarrollado el 26 de octubre en Top Deck por Mauricio Tamayo Tamayo, donde los asistentes diseñaron proyectos narrativos expansivos e inmersivos.
Charla “Las IAs generativas: utopías o distopías en la era digital”: Guiada el 26 de octubre en UNIMINUTO por Carlos Forero, planteando un análisis ético sobre los riesgos y oportunidades del uso de algoritmos en las industrias creativas.
Con la jornada de clausura realizada el 26 de octubre en Alicia Café, el Festival Cortos para Tiempos Largos concluyó su cuarta entrega tras dinamizar el diálogo entre las herramientas digitales emergentes y la creación cinematográfica comunitaria. El impacto de HumanTIC se reflejó en la asistencia de más de 200 participantes presenciales a lo largo de sus talleres, charlas y laboratorios, así como en el alcance internacional de su muestra virtual en la plataforma web oficial. Respaldado en su estrategia de difusión por medios como la Agenda del Ministerio de las Culturas, El Diario, Risaralda 100.2 FM y Plan C Pereira, el festival ratificó su papel como espacio de formación de públicos y laboratorio de pensamiento crítico, demostrando que en un entorno cada vez más automatizado, la empatía y la mirada sensible siguen siendo la esencia fundamental de todo relato audiovisual.